Al B. Sure!

Albert Joseph Brown III  (nacido el 4 de junio de 1968) es un dos tiempos de  Grammy , nominado estadounidense  de R & B  cantante y productor musical. Creció en  Leonia, Nueva Jersey , y  Mount Vernon , Nueva York. ^[1]  Durante la década de 1980 bajo el nombre artístico  de Al B. Sure! , disfrutó de una breve carrera como uno de  new jack swing cantantes románticos más populares 's ^[2]  y los productores.

Carrera de la música

Brown era un mariscal de campo estrella de fútbol americano en  Mount Vernon High School secundaria  en Nueva York, quien rechazó una beca deportiva para la  Universidad de Iowa  para perseguir una carrera musical. En 1987, Quincy Jones  seleccionó a Brown como el primer ganador de la Sony Innovadores Talent Search. Posteriormente, Brown pasó a trabajar con Jones en varios proyectos, especialmente el platino single " The Secret Garden (Sweet Seduction Suite) "del álbum certificado doble platino-Jones '  Volver on the Block . En esta grabación, Brown fue uno de un cuarteto con Barry White ,  El DeBarge , y  James Ingram .

Su álbum debut de 1988,  En el modo de efecto , vendió más de dos millones de copias, superando el  Billboard  R & B  carta  durante siete semanas consecutivas. El álbum incluía el "único Nite y Día ", que encabezó las listas de R & B y alcanzó el número 7 en el  Billboard Hot 100 . Recibió numerosos  Grammy  y  American Music Award  nominaciones (AMA), y ganó un AMA para el mejor nuevo R & B artista. También recibió varios  Premio Soul Train  nominaciones y ganó el premio al Mejor Nuevo Artista. También ganó varios Premios de la Música de Nueva York. Además, su línea telefónica 900 fue tercero en la generación de ingresos, después de las de  New Kids on the Block  y  Run-DMC

Como escritor y productor, Brown presentó el grupo de multi-platino  Jodeci  y adolescente de R & B artista  Tevin Campbell  (también uno de los ex pupilos de Quincy Jones), así como Faith Evans ,  de Dave Hollister ,  Case , y  Usher  a la  industria de la música .

En 2009, Brown firmó con  Hidden Beach Grabaciones . Su primer single para el sello, "I Love It (Papi Aye, Aye, Aye)," entró en el  Radio & Records  carta Urban AC en el puesto número 33 en una semana. El álbum Miel, soy hogar fue puesto en libertad el 23 de junio 2009.  

OTROS TRABAJOS

En 1991, ¡Claro! co-protagonizó junto a  Martin Lawrence  en un piloto de televisión titulado Private tiempos . Otros miembros del reparto incluyen   de ER  Michael Michele  y  The Five Heartbeats '  Michael Wright . ! 'S diversos programas de entrevistas apariencias Sure incluyen  The Oprah Winfrey Show ,  Late Night with David Letterman ,  The Tonight Show con Jay Leno ,  Good Morning America ,  The Arsenio Hall Show , Rolanda , y   Donahue . ¡Claro! "Televisión y actuaciones que actúan s incluyen  Showtime at the Apollo ,  Soul Train  y  Los Train Music Awards Soul , los Grammys, los American Music Awards,  Will Smith 's  Príncipe de Bel Air , y  ABC 's Magic Johnson Especial de Hawaii .  Él también recibió MTV Jams . 

En el año 2000, ¡Claro! 'S ABS Entretenimiento lanzó una división de desarrollo de la televisión, y se desempeñó como co-productor ejecutivo de la  HBO Comedy Special  protagonizada por  Jamie Foxx , filmado en el  Teatro Paramount  en  Oakland , California. Recientemente, Claro! asociado con la  Red de Radio ABC  para producir un espectáculo nocturno romántico, El Jardín Secreto , organizada por él y que ofrece una mezcla de música y celebridades invitados. 

¡Claro! participado en el Bendice la subasta de celebridades Children Foundation junto con  la NFL  estrellas  Charles Woodson  y  Anthony Dorsett . Fue presentado con la llave de la ciudad de Oakland por el concejal Laurence E. Reid, en reconocimiento a la labor de Claro! 'S ABS Ken-Struk-Shen en la restauración de partes de la ciudad. Reid proclamó 19 de octubre Al B Sure! Day. ¡Claro! era un DJ en la estación de radio de Los Angeles  KHHT , y jugó de la vieja escuela del hip hop y R & B. Fue uno de los 590 empleados de Clear Channel downsized en abril de 2009.

Uno de sus tres hijos, conocidos como Li'l B. Sure !, fue incluida en la serie de MTV  Rock the Cradle . En 2010, ¡Claro! apareció como uno de los 12 concursantes de la  TV una  realidad televisiva juego de las citas muestran  The Ultimate Fusión . ^[3]  La serie fue producida por  Donald Trump  y protagonizó el ex  aprendiz  concursante  Omarosa Manigault-Stallworth , quien Sure! Fechado previamente.

 http://en.wikipedia.org/wiki/Al_B._Sure!

POPULARIDAD R&B

Con la transición del soul al R&B de principios a mediados de los 1980, el solista Luther Vandross y nuevas estrellas como Prince (Purple Rain) y Michael Jackson (Off the Wall, Thriller) dominaron durante toda la década. El álbum Thriller de Michael Jackson popularizó la música negra R&B (soul y funk), además del hard rock ("Beat it") y se convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos en el mundo entero..

Cantantes femeninas de R&B como Whitney Houston y Janet Jackson adquirieron mucha popularidad durante la última mitad de la década; y Tina Turner, por entonces rondando los 50 años, regresó a la escena musical con una serie de éxitos. También fue popular New Edition, un grupo de adolescentes que sirvieron de prototipo para posteriores boy bands como New Kids on the Block, Backstreet Boys y 'N Sync.

Ashanti (cantante R&B)

Ashanti Shequoiya Douglas (13 de octubre de 1980), conocida simplemente como Ashanti es una cantante, compositora, productora discográfica, bailarina, poeta, actriz y diseñadora de moda estadounidense de ascendencia afroamericana, dominicana y china. Ashanti es mejor conocida por su álbum debut honónimo, Ashanti, que incluyó la exitosa canción «Foolish», y vendió más de 503.000 copias en su primera semana solamente en Estados Unidos en abril de 2002, superando mayores ventas en álbumes de debut como Alicia Keys y Lauryn Hill.

1980-2000: Infancia e inicios musicales

Ashanti nació en Glen Cove, Long Island, Nueva York, y sus padres son Ken Kaide y Tina Douglas. Tiene ascendencia afroamericana, dominicana y China, Su nombre, Ashanti, deriva de la antigua nación africana Imperio asante. Después de graduarse en el instituto, Ashanti fue aceptada en la universidad Hampton & Princeton, pero rechazó la oferta de convertirse en una estudiante universitaria para convertirse en una estrella del panorama musical Pop/R&B americano. Durante la búsqueda de la fama, se perfeccionó como bailarina en el "Bernice Johnson Cultural Arts Center", aprendiendo numerosos estilos de baile. Bailó en el musical de Disney "Polly", que actuaba como Phylicia Rashad, y además apareció en videos musicales y en la película de Spike Lee, "Malcolm X".

2001-2002: corista de Big Pun y pequeñas colaboraciones

Ashanti se convirtió en la corista del rapero Big Pun en la canción "How We Roll". Además, apareció en el 2001 en la banda sonora de la película "The Fast & The Furious", como artista invitada en el remake de la canción de Madonna "Justife My Love", versión Hip-Hop/R&B, junto con el cantante de R&B Vita; y un tema en solitario, "When a Man Does Wrong". Apareció como corista en la canción de Ja Rule y Jennifer Lopez "I'm Real [Murder Remix]" y en la canción del rapero Fat Joe, "What's Luv?". Poco después colaboró con el tema del artista rapero Ja Rule "Always On Time". "What's Luv?" y "Always On Time" fueron publicados simultáneamente y se convirtieron en dos éxitos en el año 2002. Ashanti se convirtió en la única cantante femenina en obtener dos posiciones muy buenas en el "U.S. Billboard Hot 100 Chart" con estos dos singles, que se convirtieron en número 1 y número 2, respectivamente.

2002-2003: Álbum debut, Ashanti

Después del éxito que tuvieron sus colaboraciones con Ja Rule y Fat Joe, Ashanti publicó su single debut, "Foolish", que fue el éxito del año 2002 en el USA Billboard Chart del 2002, siendo durante 10 semanas consecutivas número 1 en EE.UU. El álbum debut de Ashanti, titulado "Ashanti", debutó en el número 1 en su primera semana en EE.UU., vendiendo más de 500 000 copias en su primera semana, certificando 3 Discos de Platino, y vendiendo más de 3 000 000 de copias en EE.UU. y 300 000 álbumes en el Reino Unido. ^{[cita requerida]}

"Happy" fue elegido como segundo single del álbum y "Baby" como el tercer single. No tuvieron mucho éxito como el primer single "Foolish", pero ambos alcanzaron el Top 20 en EE.UU. Durante el verano de 2002, Ashanti apareció en la canción de Ja Rule "Down 4 Ya", junto con los raperos Vita y Charli Baltimore, apareciendo en la compilación de Murder Inc. "Irv Gotti Presents The Inc". El álbum debut de Ashanti consiguió numerosos premios, como 8 "Billboard Music Awards", 2 "American Music Awards, "La Chica del Soul" por el "Aretha Franklin Entertainer of the Year" y 1 "Grammy". En 2003, volvió a colaborar con Ja Rule en el single "Mesmerize", que llegó al Top 10 en EE.UU., y en el videoclip parodiaba a la película "Grease".

http://es.wikipedia.org/wiki/Ashanti_(cantante)

El premio al mejor álbum de R&B, que reconoce discos de R&B con estilos musicales más contemporáneos, fue entregado por primera vez a Ashanti en la 45º edición de los premios Grammy en 2003 por su álbum debut de nombre homónimo. Antes de la creación de esta categoría, los álbumes de R&B contemporáneo eran reconocidos en la categoría de mejor álbum R&B.^[3] De acuerdo con la guía de descripción de la categoría para la 52º edición de los premios Grammy, el premio está reservado para los álbumes que «contengan al menos un 51% de pistas vocales de R&B contemporáneo», que también pueden incorporar «elementos de producción que se encuentran en la música rap».^[4] Los ganadores incluyen a los productores, ingenieros y/o mezcladores asociados a los trabajos propuestos, además de los artistas.^[5

http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Premio_Grammy_al_mejor_%C3%A1lbum_de_R%26B_contempor%C3%A1neo

R&B Café: The Best in R&B Mix 2/Café R&B: Lo Mejor del R&B Mix 2

he aquì algunos videos sobre el R&B contemporaneo, este està compuuesto por una mezcla de canciones muy populares, las cuales estoy seguro que tù como amante a este genero, te encantaràn....... no olvides que al igual que los otros generos, Este es un estilo de vida, con el cual la mayoria de los artistas espresan sentimientos, vivencias, hechos de la vida real que no pueden ser plasmados facilmente en un libro.
 FUENTE:  http://youtu.be/hQE5ykbJi68

DONNA SUMMER BIOGRAPHY

Donna Summer (vocals; born LaDonna Adrian Gaines December 31, 1948, died May 17, 2012)

Donna Summer’s lifetime in music was a study in contrasts: The “Queen of Disco,” who was a church-reared gospel singer throughout childhood and wrote most of her own songs; the diva de tutti dive, the first true pop diva of the modern era, who spent her formative years singing in a rock band. She won five Grammys and was the first artist to have three consecutive double-LP albums reach Number One.

Donna Summer was born LaDonna Adrian Gaines on December 31, 1948, in Boston. She was one of seven children. Her father was a butcher, and her mother was a school teacher. She began singing in church, and she made her performance debut with a church group when she was 10. She recalled that as she sang: "I started crying, everybody else started crying. It was quite an amazing moment in my life, and at some point after I heard my voice came out, I felt like God was saying to me, 'Donna, you're going to be very, very famous,' and I knew from that day on that I would be famous.”

In 1967, shortly before high school graduation, Summer moved to New York and began singing with a hard rock band called Crow. She then auditioned for a role in the Broadway musical Hair. She did not get the part, but when Hair opened in Munich, Germany, she was cast as Sheila. She settled in Germany and married Austrian actor Helmut Sommer. The marriage did not last long, but after the divorce, she kept the Anglicized version of his surname.

While in Germany, Summer began a long-term association with Munich song¬writers-producers Giorgio Moroder and Pete Bellotte. Together, they created a string of European pop hits for Moroder’s Oasis label. Then, in 1975, Moroder licensed Oasis to America’s Casablanca Records. That same year, Summer came up with an idea for a song featuring the lyrics “love to love you.” At the request of Casablanca president Neil Bogart, Moroder and Bellotte turned the song into a 17-minute opus of orgasmic delight. Summer said she was evoking Marilyn Monroe in her singing.

“Love to Love You Baby” became a huge disco hit and then crossed over to the pop and R&B charts, reaching Number Two on the pop chart and Number Three on the R&B chart. The song was Summer’s U.S. chart debut and first of 19 Number One dance hits between 1975 and 2008 (second only to Madonna).

In 1977, Summer released a concept album, I Remember Yesterday. Moroder expanded the music’s stylistic range, adding more synthesizer. “I Feel Love,” one of the tracks from the album, went to Number Six on the pop chart and Number Nine on the R&B chart. That same year, Summer released another concept album, Once Upon a Time, which was a Cinderella fairy tale. The following year, Summer scored her first Number One hit, a cover of Jimmy Webb’s “MacArthur Park.” That same year, she also appeared in the disco film Thank God It’s Friday. Summer won a Grammy for one of the songs from the soundtrack, “Last Dance.”

Summer had one of her biggest years in 1979, when she released Bad Girls. The album featured two Number One hits, "Hot Stuff" and the title track. Another track, "Dim All the Lights,” went to Number Two. The success of "MacArthur Park," "Hot Stuff," "Bad Girls" and the Barbra Streisand duet "No More Tears (Enough Is Enough)" gave Summer four Number One hits in a little over a year. "Hot Stuff" also won her a second Grammy, this one for Best Female Rock Vocal Performance, the first time the category was included.

In 1980, Summer switched labels, moving from Casablanca to Geffen. Her first album for Geffen was The Wanderer. The title track reached Number Three. Then, in 1982, she released Donna Summer, which was produced by Quincy Jones. The album included another Top 10 hit, “Love Is in Control (Finger on the Trigger).”

She Works Hard for the Money, released in 1983, was Summer’s biggest album since Bad Girls. The album reached Number Nine, while the title track went to Number Three. The album also included the song “Unconditional Love,” which featured backing vocals by Musical Youth. Summer’s success continued throughout the Eighties and into the Nineties. In 1992, Summer was awarded a star on the Hollywood Walk of Fame.

In 2009, Summer issued her first album of all-original material in 17 years. Crayons included three songs – “I’m a Fire,” “Stamp Your Feet” and “Fame (The Game)” – that reached Number One on the U.S. dance chart. Then, in August 2010, Summer scored another Number One dance hit with “To Paris with Love.” Over the last decade, endless covers and sampling of Summer’s music by producers and DJs have kept the five-time Grammy Award–winner’s pioneering body of work on the front line.

Donna Summer died from lung cancer on May 17, 2012. She was 63 years old.

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http://rockhall.com/inductees/donna-summer/bio/

R&B CONTEMPORÀNEO

El R&B contemporáneo (también conocido simplemente como R&B) es un género musical que combina elementos de hip hop, soul, R&B, pop y funk.

Aunque la abreviatura "R&B" se originó a partir de la música rhythm and blues tradicional, en la actualidad el término R&B suele utilizarse para describir un estilo de música afroamericana que se originó a partir del declive de la música disco en los años 1980. Algunas fuentes se refieren a este estilo como urban contemporary (el nombre de la radiofórmula que pone hip hop y R&B contemporáneo). R&B también ha sido utilizado para referirse a rhythm & bass aunque la exactitud de esta abreviatura está abierta a debate ya que el bajo forma parte del ritmo junto a la batería.

El R&B tiene un estilo de producción discográfica muy cuidada y limpia, ritmos basados en la utilización de caja de ritmos, ocasinales notas de saxo que le dotan de una sonoridad jazz (normalmente en los temas de R&B contemporáneo anteriores a 1993) y un estilo suave y aterciopelado de arreglos vocales. Las influencias electrónicas son cada vez más patentes, si bien la dureza y aspereza del dance o hip hop son atemperados. Los vocalistas de R&B contemporáneo suelen hacer uso de melisma, popularizado por vocalistas como Michael Jackson, Stevie Wonder,1 Whitney Houston1 2 3 y Mariah Carey.

El R&B Contemporáneo es un género musical que combina elementos de hip hop, soul,R&B, pop y funk.

Aunque la abreviatura "R&B" se originó a partir de la música rhythm and blues tradicional, en la actualidad el término R&B suele utilizarse para describir un estilo de música afroamericana que se originó a partir del declive de la música disco en los años 1980. Algunas fuentes se refieren a este estilo como urban contemporary (el nombre de la radiofórmula que pone hip hop y R&B contemporáneo). R&B también ha sido utilizado para referirse a rhythm & bass aunque la exactitud de esta abreviatura está abierta a debate ya que el bajo forma parte del ritmo junto a la batería.

El R&B tiene un estilo de producción discográfica muy cuidada y limpia, ritmos basados en la utilización de caja de ritmos, ocasinales notas de saxo que le dotan de una sonoridad jazz (normalmente en los temas de R&B contemporáneo anteriores a 1993) y un estilo suave y aterciopelado de arreglos vocales. Las influencias electrónicas son cada vez más patentes, si bien la dureza y aspereza del dance o hip hop son atemperados. Los vocalistas de R&B contemporáneo suelen hacer uso de melisma, popularizado por vocalistas como Michael Jackson, Stevie Wonder,1 Whitney Houston1 2 3 y Mariah Carey

Años 1980

Con la transición del soul al R&B de principios a mediados de los 1980, el solista Luther Vandross y nuevas estrellas como Prince(Purple Rain) y Michael Jackson (Off the Wall, Thriller) dominaron durante toda la década. El álbum Thriller de Michael Jackson popularizó la música negra R&B (soul y funk), además del hard rock ("Beat it") y se convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos en el mundo entero.

Cantantes femeninas de R&B como Whitney Houston y Janet Jackson adquirieron mucha popularidad durante la última mitad de la década; y Tina Turner, por entonces rondando los 50 años, regresó a la escena musical con una serie de éxitos. También fue popularNew Edition, un grupo de adolescentes que sirvieron de prototipo para posteriores boy bands como New Kids on the Block, Backstreet Boys y 'N Sync.

En 1986, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del cada vez más popular género hip hop. Esta combinación del género R&B y los ritmos del hip hop fue conocido como new jack swing, con artistas como Keith Sweat, Guy, Jodeci y BellBivDeVoe. Otro popular pero efímero grupo con raíces de R&B más pronunciadas fue LeVert, liderado por Gerald Levert, hijo de Eddie Levert, líder vocalista de O'Jays.

FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/R%26B_contempor%C3%A1neo

Now you`re going to see a list of the best R&B singers during the 80`s

ISSUE DATE	SONG	ARTIST
January 5, 12, 19, 26	"Rock with You"	Michael Jackson
February 2, 9,	“Rock with you”	Michael Jackson
February 16,	"Second Time Around”	Shalamar
February 23	“Special Lady”	Ray, Goodman & Brown

http://www.voki.com/mywebsite.php